デジタル音楽教材の監修者でもある静岡大学の長谷川慎先生をゲストティーチャーにお招きして、箏の指導をしていただきました。 最初に、生徒たち全員による「さくらさくら」の演奏を聴いていただきました。 長谷川先生はこれまでにも多くの小中学校を訪問されてきましたが、「弱々しい音色になってしまうことが多いが、これほどしっかりとした良い音色で弾けているのは素晴らしい！」と、デジタル教材を使って箏演奏の基本がしっかり習得できていることを褒めていただきました。 長谷川先生は「唱歌」を使って、拍の取り方、裏間の取り方を指導されました。西洋音楽での拍の取り方と日本伝統の音楽の拍の取り方は違うこと、日本の伝統音楽では「裏間」と言って、裏拍が非常に重要であることをレクチャーしておられました。 また、「コロリン」を例に、唱歌の歴史や唱歌が持つ意味などについても話されていました。「コロリン」と言葉で話すのと同じように、「リン」が大きくなったり重くなったりしないように弾く。「コロリン」というフレーズが持つニュアンスのまま、箏で弾いてみる練習を繰り返し行いました。 「コロリン」は、箏初心者にとっては難しいテクニックの１つですが、それでも生徒たちは繰り返し練習することで滑らかに弾けるようになっていく様子が見られました。
 

４．唱歌

　デジタル音楽教材でも、「唱歌」を使ってレクチャーしています。 辻村先生は今まで「唱歌」使って授業を行ったことがなかったそうですが、「唱歌」をうたうことで「間」の重要性を知るとともに、「間」をうまく表現できるようになりました。そして、より「箏曲」に相応しい曲想で演奏するために意欲を持って学習に取り組むことができたようです。 また、2人一組になって、箏を弾く生徒の隣でもう一人が「唱歌」を唄うことによって、一緒に音楽を作っているという一体感も生まれ、協働学習ができたと話されていました。

５．まとめ